[ANALYSE] À quoi servent les poses dans JoJo ? - Revue de la Toile (2025)

L’univers visuel très riche de JoJo’s Bizarre Adventure mêle inspiration du cinéma, de la mode, du manga Hokuto no Ken, ou encore de la statuaire de la Renaissance italienne…

Les fameuses «JoJo poses», qui intriguent souvent les lecteurs, ont été analysées de manière approfondie par Frederico Anzalone dans son livre JoJo’s Bizarre Adventure: le diamant inclassable du manga. On trouve aussi des décryptages des références qui se cachent derrière chaque pose dans les pages de fandoms et d’encyclopédies, que nous vous encourageons à consulter. Voici notre analyse de la fonction des poses dans le manga…

Fonction n°1 des JoJo poses : Le rythme ! L’influence du kabuki.

Le rythme des mangas shônen, avec ralentis et arrêts sur images dans les moments-clés de l’histoire, ou encore apparitions de personnages accompagnées de grandes onomatopées, est bien évidemment inspiré du théâtre kabuki. Dans le kabuki, les acteurs prennent des poses artificielles lorsqu’ils entrent en scène ou pour souligner un moment-clé de l’histoire. Et ces poses, appelées «mie», sont accompagnées de grands effets sonores, comme les poses dans JoJo sont accompagnées de grandes onomatopées. Les «mie» servent à exprimer une émotion, à rendre un personnage stylé, ou simplement à mettre en valeur un moment marquant. Et les poses dans JoJo’s Bizarre Adventure sont utilisées de manière à peu près similaires.

Toutefois, les poses de JoJo sont aussi très fortement inspirées par l’art occidental : les corps cambrés ou tordus dans des positions impossibles rappellent plutôt la statuaire maniériste de la Renaissance italienne. Dans le kabuki, il existe bien des poses cambrées («ebizori», ou «pose de la crevette»), mais elles sont réservées aux personnages féminins. Pour les guerriers, le kabuki privilégie les poses vers l’avant, qui évoquent la menace, plutôt que les poses penchées vers l’arrière qui sont d’une part jugées trop gracieuses, et d’autre part associées à de la peur ou de la retenue.

Fonction n°2 des JoJo poses : Le «bizarre» ! L’esthétique du grotesque et de l’étrange

Les poses ne sont pas utilisées de la même façon selon les personnages, ni selon les saisons. Par exemple, dans Phantom Blood, les poses sont bizarres, grotesques ou malaisantes, tandis que dans Battle Tendency, elles sont beaucoup plus érotiques. La raison en est que Phantom Blood est une saison inspirée par la littérature gothique et le cinéma d’horreur. Mais encore l’esthétique que l’on appelle «Unheimliche» en allemand (terme freudien), «uncanny» en anglais, et «l’inquiétante étrangeté» ou plus simplement «l’étrange» en français.

L’idée de cette esthétique est de provoquer la peur ou le malaise par l’introduction d’éléments bizarres dans un cadre familier. Ainsi, au tout début de Phantom Blood, Dio est le premier (et le seul!) personnage à faire des poses, ce qui le rend bizarre et inquiétant, voire monstrueux, aux yeux des autres personnages. Il a aussi tendance à tourner la tête brusquement, à apparaître à l’improviste, ou à s’attaquer gratuitement à quelque chose ou à quelqu’un puis à faire comme s’il ne s’était rien passé… Cette attitude un peu absurde est décalée par rapport au cadre initialement réaliste du manga.

Une inspiration littéraire?

On peut mettre cela en perspective avec le roman Dracula de Bram Stocker (l’une des sources d’inspiration du manga), où le vampire (qui se fait au début passer pour un humain un peu excentrique) terrifie Jonathan Harker d’abord par maints détails étranges, puis par un comportement franchement anormal. Par exemple, il descend un mur à toute vitesse en rampant comme un lézard!

Comme Dracula, donc, Dio est un personnage qui surprend et inquiète par son comportement décalé, voire absurde. C’est aussi le cas dans Stardust Crusaders. Et on peut également penser à son avatar Diego dans Steel Ball Run, qui effraie Johnny en avalant une pierre, puis en buvant du café de manière bizarre! Mais le côté dérangeant des poses est aussi très exploité dans Diamond Is Unbreakable, la partie du manga très inspirée par Stephen King.

Fonction n°3 des JoJo poses : L’érotisme ! L’influence de la mode et de la statuaire.

Les poses sont enfin un moyen (un prétexte?)pour introduire de l’érotisme dans les images. L’auteur se dit inspiré par l’humanisme du XVIe siècle. Comme les artistes de cette époque, donc, il ne cherche pas seulement à représenter des personnages, mais aussi à mettre en valeur la beauté du corps humain. Cela fait partie de l’esthétique humaniste. Les deux parties du manga les plus célèbres pour leurs poses érotiques sont Battle Tendency et Golden Wind.

Pour ces poses, l’auteur a trois sources d’inspiration principales: le dessin de mode, la photographie de mode et bien sûr la statuaire de la Renaissance…

A) La photographie de mode :

L’auteur s’inspire de photographies de magazines de mode (souvent le magazine Vogue) à la fois pour les poses et pour les vêtements des personnages. JoJo’s Bizarre Adventure est célèbre pour déconstruire les codes de genres car, dans les magazines de mode, les femmes sont souvent mises en scène de manière plus érotique que les hommes, or Araki s’inspire souvent de photographies de femmes pour ses personnages masculins. Pour les vêtements également, il distribue indifféremment des accessoires féminins à ses personnages, sans tenir compte de leur genre.

On ignore exactement les raisons qui l’ont conduit à ce style: certains y voient une lutte contre le sexisme et les codes de genres, d’autres un engagement LGBTQIA+-friendly. Mais la motivation la plus souvent évoquée reste celle de la pure recherche esthétique. Les trois raisons n’étant cependant pas incompatibles. Dans son dernier livre, Araki Hirohiko no shin-mangajutsu : Akuyaku no tsukurikata (2024), l’auteur explique qu’il a initialement développé ce style centré sur les poses pour se démarquer des autres mangaka, car on lui disait souvent qu’il dessinait mal. Dans la partie 5, il voulait dessiner des bishônen habillés avec fashion, pour représenter l’Italie. C’est vers cette époque qu’il a commencé à beaucoup s’inspirer de photographies de mode.

Style surchargé VS épuré

Ajoutons que certaines marques de haute couture l’intéressent plus particulièrement que d’autres. Frederico Anzalone a par exemple montré l’influence importante de la marque Moschino (au style très surchargé) dans la quatrième partie du manga. L’historienne de la mode Kaori Nakano évoque quant à elle des similitudes avec MiuMiu, Sonia Rykiel ou encore Jean-Paul Gaultier, en particulier dans la partie8.

La mode japonaise traditionnelle privilégiant les vêtements amples au style épuré, les personnages d’Araki se démarquent par leurs costumes moulants et surchargés. Réciproquement, ils en viennent à inspirer le monde de la mode. Par exemple avec l’apparition d’un motif appelé «point Bucciarati«, en référence au costume d’un personnage de JoJo. Kaori Nakano souligne l’inventivité de certains costumes, qui mélangent des vêtements et accessoires de styles très différents sans se soucier savoir s’ils sont assortis.

Quelques poses inspirées de photographies :

B) Le dessin de mode :

Concernant les dessins de mode, Araki s’inspire principalement de deux artistes: Antonio Lopez et Tony Viramontes. Leur influence sur la série a été détaillée dans l’ouvrage JoJo’s Bizarre Adventure: Le diamant inclassable du manga de Frederico Anzalone (2019).

Des poses récurrentes :

Certaines poses empruntées à ces artistes ont été reprises plusieurs fois. Par exemple celle où un personnage cache son visage derrière sa main (image ci-dessus) est utilisée pour Caesar, Jonathan et Joseph. Étant immédiatement reconnaissable et facile à imiter, elle est restée très célèbre chez les fans de la série.

Autre exemple: la célèbre pose érotique entre Joseph et Caesar possède plusieurs variantes dans Phantom Blood, Diamond is Unbreakable et Golden Wind. Cependant, si cette pose a une connotation érotique dans Battle Tendency et Golden Wind, elle exploite plutôt la fonction du malaise (fonction n°2 de notre analyse, donc) lorsqu’elle est utilisée entre deux personnages qui ont un écart d’âge important.

L’exotisme et la construction de l’univers :

Antonio Lopez a illustré en 1985 Les Mille et Une Nuits. Ses dessins ont énormément inspiré Araki pour certains costumes de Stardust Crusader, la partie du manga qui se déroule dans une Égypte moitié moderne, moitié mystique. Également pour les designs des personnages de Wan Chan dans Phantom Blood, Loggins et Messina dans Battle Tendency. Enfin, les tenues dénudées, les grandes boucles d’oreilles et les piercings ont sans doute beaucoup inspiré les designs des trois Hommes du Pilier.

Frederico Anzalone a aussi montré qu’Araki reprend involontairement des motifs traditionnels des Andes en recopiant les sortes de frises composées de triangles que l’on retrouve sur divers costumes, puis sur le bandeau de Caesar. La rencontre d’influences aussi diverses permet la construction d’un univers multiculturel rare pour un manga.

Des personnages mémorables :

Avoir des personnages qui posent comme des mannequins permet à l’auteur de les mettre en valeur, d’en faire en quelque sorte des stars. Le personnage reste plus facilement gravé dans l’esprit des lecteurs s’il apparaît avec une pose comique ou stylée, en tout cas originale et marquante. Ainsi, tous les personnages principaux (ou presque…) apparaissent en faisant une pose inédite, que les lecteurs leur associent par la suite. Bien sûr, l’imitation de dessins de mode permet aussi à l’auteur de se démarquer visuellement des autres artistes du Shônen Jump.

En début de série, on a une différence entre les personnages qui posent (Dio, puis Zeppeli, puis Jonathan. Jonathan ne se met à poser que lorsqu’il apprend à se battre, tandis que Joseph, Zeppeli ou Dio posent dès leur apparition) et ceux qui ne posent pas (par exemple George Joestar et Erina). En même temps qu’il y a une tombée (assez brutale) dans le fantastique au début de la série, il y a donc également une tombée progressive dans l’univers graphique de la mode. Les personnages «sans pose» sont considérés comme ancrés dans le monde réel et jugés inintéressants par les lecteurs.

Enfin, dans les parties du manga qui sont plus réalistes (comme la partie4), les personnages mettent du temps à commencer à poser. Tandis que dans d’autres, ils posent dès les premières pages. Les poses reflètent ainsi le degré de fantastique, de «bizarrerie», de l’histoire.

L’influence sur le style de dessin et le design des personnages:

Le style de dessin d’Araki est connu pour être inspiré de celui du mangaka Tetsuo Hara, dessinateur de Hokuto no Ken (Ken le survivant). Mais certains détails rappellent aussi les deux illustrateurs de mode qu’il imite…

La mode dans JoJo :

Ces illustrations peuvent aussi influer sur les costumes des personnages. Dans ses dessins, Tony Viramontes met particulièrement en valeur les mains et les lèvres des personnages. La fameuse pose de la main devant le visage a d’ailleurs pour utilité première de présenter un gant. Ainsi, Araki dessine lui aussi beaucoup de personnages qui portent des gants ou du rouge à lèvres. Mais l’idée du maquillage peut aussi provenir de l’univers de la musique rock et du metal, dont Araki s’inspire également.

Enfin, ses personnages peuvent porter plusieurs tenues différentes au cours de l’histoire, ce qui est rare dans la bande dessinée et plus encore le manga shônen. Les auteurs considèrent souvent que le costume fait partie intégrante du design du personnage, qui doit donc porter la même tenue tout au long de l’histoire! Mais dans JoJo, si certains personnages comme Jôtarô (ci-dessus) ont plus ou moins un costume attitré, d’autres comme Dio, Jonathan, Joseph et Caesar changent de tenue presque à chaque scène. Ce qui permet à l’auteur de dessiner des vêtements plus variés, à l’instar d’un illustrateur de mode.

C) La statuaire de la Renaissance :

Araki s’inspire de manière générale de la torsion des corps dans la statuaire de la Renaissance italienne, celle d’artistes comme Michel-Ange et Le Bernin. Plus rarement, il lui arrive de reproduire à l’identique des poses de statues. C’est le cas par exemple dans Rohan au Louvre où, en bon touriste, le personnage imite la pose de la statue L’esclave mourant de Michel-Ange conservée dans le musée. On peut aussi en voir une réplique à la station de métro Louvre Rivoli. Enfin, les statues peuvent aussi l’inspirer pour les designs des personnages. Le personnage de Giorno, notamment, serait inspiré du David de Michel-Ange.

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Bibliographie :

ANZALONE Frederico, JoJo’s Bizarre Adventure. Le diamant inclassable du manga, Toulouse, Third Editions, 2019.

ARAKI Hirohiko, JoJoveller, Tôkyô, Shûeisha, 2014.

ARAKI Hirohiko, Manga in Theory and Practice. The craft of creating manga, San Francisco, VIZ Media, 2017. Traduction anglaise de Nathan A. Collins.

ARAKI Hirohiko, Araki Hirohiko no shin-mangajutsu : Akuyaku no tsukurikata [Les nouvelles techniques de manga de Hirohiko Araki : Comment créer des méchants, non-traduit], Tôkyô, Shûeisha, 2024.

CARANICAS Paul, Antonio’s People, Londres, Thames & Hudson, 2004.

DÜRRENMATT Jacques, Bande dessinée et littérature, Paris, Classiques Garnier, 2013.

LOPEZ Antonio, Antonio’s Tales from the Thousand and One Nights, New York, Stewart, Tabori & Chang, 1985.

NAKANO Kaori, «Mode et tendance chez les personnages de Hirohiko Araki», JoJo Magazine, N°1, Paris, Delcourt, 2024. Traduction française de Guillaume Thomas.

RHYS-MORGAN Dean, Bold, beautiful and damn: The world of 1980s fashion illustrator Tony Viramontes, Londres, Laurence King Publishing Ltd, 2013.

TILLON Fabien, Culture Manga, Paris, Nouveau Monde Éditions, 2020.

Sitographie :

Références culturelles dans JoJo’s Bizarre Adventure | Wiki Jojo’s Bizarre Encyclopédie | Fandom

Reference Gallery — JoJo’s Bizarre Encyclopedia – JoJo Wiki

kabuki21.com

La Haute Couture selon Hirohiko Araki – Blog Graine de Photographe

Essai sur les masculinités queer dans JoJo’s Bizarre Adventure | by Arthur | Medium

Rédigé par Umeboshi

Rédactrice, Relectrice SEO, Community Manager, enfant prodige, passionnée d’univers gothiques, mangaphile, parle le japonais couramment, a rédigé une thèse de 80 pages sur JoJo’s Bizarre Adventure.